Cómo ha cambiado la mentalidad del hombre tóxico? Qué espera una mujer en el 2020 del amor?

La directora Ana Francis Mor comentó que quedó impactada cuando vio la obra hace 27 años. Es una delicia dirigirla y contar con este elenco que es talentoso, amable, amoroso. Han formado una compañía con mucho compañerismo y mucha empatía con los temas que se tratan.

Ana Francis considera profundamente pertinente montar la obra este año debido a que es muy importante para esta etapa en que estamos saliendo de la Edad Media del patriarcado.

Para la directora, algunas de las diferencias que se tienen respecto al montaje original son mostrar que el miedo que siente el “Gina”, la protagonista, es un miedo real porque este 2020 ya todos somos conscientes de esos miedos que tenemos en lo individual y en lo colectivo; por otra parte vemos la perspectiva femenina, si bien enamorada, también muestra el deseo sexual natural que puede sentir un por un hombre.

Respecto a los temas políticos y sociales, reconocemos lo que nos hizo el neoliberalismo y las personas que ocuparon los cargos del poder en nuestro país. Ahora conocemos el término “Machín de izquierda”, un arquetipo universal que acaba de tomar un rol protagónico.

Gabriela de la Garza es “Gina”, una mujer a quien el amor romántico con el que han crecido las mujeres la ilusiona pero para quien también ha sido dañino. Gabriela comentó que en muchas ocasiones, la sociedad nos ha programado para vivir una relación de pareja de cierta forma, pero la realidad es que hay muchas, cada quien debe decidir cual le funciona mejor.

Gabriela confirmó que esta versión está actualizada y por lo mismo se cuestiona muchas más cosas, está segura que la puesta hará que algunas personas se replanteen como están viviendo su propia relación.

Moisés Arizmendi es “Adrián”, un hombre machista que como muchos otros tienen a su esposa y a su amante. Para Moisés en estos tiempos es importante ser auténtico.

Para él como intérprete y actor, ha resultado impactante poder dilucidar y analizar fragmento a fragmento los micro machismos que vivimos y ejercemos, consiente o inconscientemente, a veces con la omisión, a veces con altanería por lo que es muy divertido y doloroso confrontarse con uno mismo.

Moisés considera que la obra toca temas vigentes en tiempos de familias monoparentales, parejas que viven separados pero tienen una buena relación como amantes. Es muy ilustrativo ver como funciona esta sociedad.

Alexis de Anda es “Andrea” la amiga incondicional de “Gina”. Alexis comentó que es muy fuerte ver el espectro crudo de un “Pancho Villa” que tiene mil mujeres y es alabado como figura mítica, ella como feminista no cree posible que haya mujeres que cedan el poder a los hombres para validar sus acciones.

Alexis aseguró que el texto es muy divertido y que además las mujeres se darán su “taco de ojo” viendo torsos desnudos de hombres.

Conchi León tiene un doble personaje, es la mamá de Pancho Villa y la empleada doméstica de “Gina”. Conchi cree que los formatos de amor que nos inculcaron ya caducaron. Considera que hay obras de teatro que envejecen y no son pertinentes, que son grotescas, en cambio esta obra tiene mucho sentido en este momento.

Conchi es una escritora reconocida, por lo que algo que llama su atención al aceptar un proyecto es el guion y en esta ocasión leer este texto de Sabina Berman que es una escritora minuciosa y que cuida cada palabra es muy gratificante.

Lambda García es “Ismael”, el personaje que se contrapone a “Pancho Villa” y a “Adrián” porque es un soñador que cree en el amor, es muy romántico y lo demuestra abrazando a su pareja cada mañana al despertar.

Lambda personifica al hombre cero tóxico, que ayuda a la protagonista a cambiar su mentalidad, a que se dé cuenta que merece ser querida y protegida. Es una obra bien escrita y muy bien pensada.

Fernando Bonilla comentó que no interpreta a “Pancho Villa”, sino que es un desdoblamiento de la personalidad de “Adrian”, es un arquetipo que habita en la psique del macho tóxico.

Fernando aseguró que la obra presenta pinceladas del México complejo que vivimos hoy. Aunque en el poder hay una izquierda institucional y está a la vanguardia en muchas cosas, en cuestiones de género hay desfases en la lucha de la equidad. Este es un montaje que le llegará a los espectadores en muchas cuestiones que tendrán que resolver después de ver la obra.

Sabina Berman escribió el texto hace más de 25 años por lo que tuvo que hacer una adaptación de los tiempos verbales porque antes “Adrián” aspiraba al poder y ahora está en él, antes se hablaba del PRD ahora es la 4T.

Respecto a la forma de pensar de los personajes femeninos, no se hicieron cambios significativos pero las actrices que actualmente están en la obra las convirtieron en mujeres empoderadas.

Descubre lo que pasa “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda” en el Teatro Rafael Solana.